Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej

Galapagos Films

Kinoteka

oraz
Entropia Słowa

zapraszają na
edukacyjny pokaz specjalny filmu

„MISTRZ”

w reż. Macieja Barczewskiego

dyrektorów szkół, nauczycieli, wychowawców młodzieży, animatorów kultury, pedagogów szkolnych

w dniu 27 października (środa) 2021 r., o godz. 15:30
Kinoteka – Pałac Kultury i Nauki
Plac Defilad 1 w Warszawie

Historia legendarnego pięściarza Tadeusza “Teddy’ego” Pietrzykowskiego, który dzięki walkom na ringu ocalił swoje życie w niemieckim nazistowskim obozie koncentracyjnym i zagłady Auschwitz-Birkenau. Oparty na prawdziwych wydarzeniach dramat przedstawia nieznaną historię polskiego sportowca, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo.

Scenariusz wydarzenia:
– 15.30 – przywitanie widzów
– 15.35 – 16.05 – projekcja filmu
– 16.10 – 17.00 – rozmowa on-line z Piotrem Głowackim oraz Maciejem Barczewskim, którą poprowadzi Artur Wolski

Polecamy materiały edukacyjne: https://mistrzfilm.pl/edukacja

Aby wziąć udział w wydarzeniu 27 października należy wypełnić formularz do 25 października.
Liczba miejsc ograniczona. Prześlemy potwierdzenie wpisania na listę gości najpóźniej do 26 października.

UWAGA! Zaproszenie jest pojedyncze i imienne.
Pokaz jest przeznaczony tylko dla osób związanych z edukacją oraz animatorów kultury.

Nasze wydarzenie będzie się odbywało w rygorze sanitarnym. Zgodnie z aktualizowanymi przepisami związanymi z Covid 19. O każdej ewentualnej zmianie powiadomimy w stosownym czasie i z wyprzedzeniem.

Wydarzenie będzie rejestrowane video i foto.
Przybycie na spotkanie wiąże się z automatyczna zgodą na wykorzystanie wizerunku podczas rejestracji foto i video.

Artyści: Manaf Halbouni, Christian Manss
Miejsce: podcienia MOCAK-u
Czas trwania projektu: 22.10.2021, godz. 16–19, 23.10.2021, godz. 12–15
Inauguracja: 22.10.2021, godz. 11

Centrum Sztuk Prześladowanych w Solingen, Mahalla Festival oraz MOCAK zapraszają w weekend 22–23 października do podcieni Muzeum, gdzie prezentowany będzie międzynarodowy projekt artystyczny Mobilistan – pierwsze mobilne państwo w przestrzeni limuzyny, stworzone przez Manafa Halbouniego oraz Christiana Manssa. Mobilistan ma własną flagę, hymn i paszporty. W ramach projektu artyści stają się obywatelami i ministrami mobilnego państwa. Przyjmują wizyty obywateli odwiedzanych krajów i sami u nich goszczą.

Projekt dotyka problematyki państwowości, ograniczeń terytorialnych, obywatelstwa, tożsamości, wolności przemieszczania się. Ponadto ma również na celu pobudzenie dyskusji o istniejących i utopijnych formach państwa.

Obejmuje przejazd po dziesięciu państwach na trasie: Berlin – Drezno – Praga – Budapeszt – Wiedeń – Zagrzeb – Belgrad – Sofia – Stambuł – Kraków (MOCAK). Wytyczona droga nawiązuje do tras, którymi poruszają się uchodźcy.

W ramach czasu zwiedzania i specjalnie przygotowanej wizy artyści udostępnią wnętrza Mobilistanu. Goście będą także mieli możliwość ubiegania się o obywatelstwo mobilnego państwa.

Szczególnie zachęcamy do udziału w inauguracji w piątek, 22 października, o godzinie 11. Artyści zostaną wtedy oficjalnie powitani w Krakowie, a następnie opowiedzą o szczegółach projektu.

Więcej informacji: www.mobilistan.art

www.instagram.com/mobilistan.art

Termin „realizm” pojawił się w drugiej połowie XIX wieku. Niemniej zjawisko przedstawienia realistycznego dotyczy wszystkich epok w historii sztuki. W popularnym odbiorze wierne odwzorowanie rzeczywistości jest traktowane jako „dobra sztuka”. Jednak artystom nie o to chodzi. Oni wykorzystują dialog z obrazami realnymi, aby na ich „ciele” budować własne idee. Katalog towarzyszący wystawie zawiera między innymi teksty Marii Poprzęckiej, Marii Anny Potockiej oraz bogatą część ilustracyjną.

Język publikacji: polski, angielski

Redakcja: Monika Kozioł

Teksty: Helena Ganjalyan, Marta Kubala, Aleksander Małachowski (Hashtagalek), Anna Matelska, Justyna Mazur, Natalia Oparska, Maria Poprzęcka, Maria Anna Potocka, Kuba Tkacz, Agata Wieczorowska, Olga Wojdyńska

Przekład: Anda MacBride

Projekt graficzny, DTP: Rafał Sosin

Format: 170 × 230 mm

Liczba stron: 176

ISBN: 978-83-65851-49-9

Rok wydania: 2021

Katalog wydany w związku z wystawą:
Współczesne modele realizmu (Kolekcja MOCAK-u)

Kurator: Monika Kozioł

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK
od 12.5.2020

Książka jest próbą spojrzenia na kolekcjonerstwo z wielu, niekiedy bardzo odmiennych perspektyw. Zawiera wywiady z najsłynniejszymi polskimi kolekcjonerami sztuki współczesnej, ilustrowane wybranymi pracami z ich zbiorów, teksty Bogusława Habrata i Wernera Muensterbergera analizujące zjawisko kolekcjonowania z perspektywy psychiatrycznej i psychologicznej oraz opis strategii kolekcjonerskiej MOCAK-u. W eseju otwierającym tę publikację Maria Anna Potocka stawia kluczowe pytanie o rolę gromadzenia zbiorów w życiu samych kolekcjonerów.

Język publikacji: polski

Redakcja: Agnieszka Sachar, Maria Anna Potocka

Teksty: Waldemar Andzelm, Michał Borowik, Wojciech Fibak, Bogusław Habrat, Rafał Jablonka, Grażyna Kulczyk, Werner Muensterberger, Krzysztof Musiał, Cezary Pieczyński, Maria Anna Potocka, Jarosław Przyborowski, Jerzy Starak, Andrzej Starmach, Jerzy Stelmach, Sławomir Stępniewski

Projekt graficzny, DTP: Rafał Sosin

Format: 170 × 230 mm

Liczba stron: 152

ISBN: 978-83-65851-48-2

Rok wydania: 2021

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej

Kino Świat

Kinoteka

oraz
Entropia Słowa

zapraszają na
edukacyjny pokaz specjalny filmu

„Żeby nie było śladów”

w reż. Jana P. Matuszyńskiego („Ostatnia Rodzina”, „Król” – serial)

dyrektorów szkół, nauczycieli, wychowawców młodzieży, animatorów kultury, pedagogów szkolnych

w dniu 7 października (czwartek) 2021 r., o godz. 15:30
Kinoteka – Pałac Kultury i Nauki
Plac Defilad 1 w Warszawie

Rutynowe zatrzymanie w centrum Warszawy, które zakończyło się tragedią. Zbrodnia, która poruszyła cały naród. W maju 1983 roku władze Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej zaangażowały cały swój aparat państwowy – Służbę Bezpieczeństwa, milicję, media, prokuraturę i sądy, aby za wszelką cenę i w majestacie prawa uchronić winnych śmierci Grzegorza Przemyka od jakichkolwiek konsekwencji.

Film fabularny Żeby nie było śladów oparty jest o wątki zawarte w bestsellerowym, nagrodzonym Literacką Nagrodą NIKE reportażu Cezarego Łazarewicza Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka. Reżyserem jest Jan P. Matuszyński – twórca obsypanej na całym świecie nagrodami „Ostatniej Rodziny” i serialu „Król”, a za produkcję odpowiada Aurum Film – Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham, producenci nominowanego do Oscara „Bożego Ciała”. Autorką scenariusza do filmu „Żeby nie było śladów” jest Kaja Krawczyk-Wnuk. W projekcie wzięli udział również stale współpracujący z Janem P. Matuszyńskim twórcy

Scenariusz wydarzenia:
– 15.30 – przywitanie widzów – na seans zaprosi autor książki “Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka” – Cezary Łazarewicz
– 15.35 – 18.10 – projekcja filmu
– 18.10 – 18.45 – rozmowa z Elżbieta Ficowską, którą poprowadzi Artur Wolski 
– 18.50 – wspólne zdjęcie i podpisywanie plakatów

Aby wziąć udział w wydarzeniu 7 października należy wypełnić formularz do 5 października.
Liczba miejsc ograniczona. Prześlemy potwierdzenie wpisania na listę gości najpóźniej do 6 października.

UWAGA! Zaproszenie jest pojedyncze i imienne.
Pokaz jest przeznaczony tylko dla osób związanych z edukacją oraz animatorów kultury.

Nasze wydarzenie będzie się odbywało w rygorze sanitarnym. Zgodnie z aktualizowanymi przepisami związanymi z Covid 19. O każdej ewentualnej zmianie powiadomimy w stosownym czasie i z wyprzedzeniem.

Wydarzenie będzie rejestrowane video i foto.

Przybycie na spotkanie wiąże się z automatyczna zgodą na wykorzystanie wizerunku podczas rejestracji foto i video.

Zachęcamy do obejrzenia rozmowy z autorem reportażu Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka – Cezarym Łazarewiczem  Cezary Łazarewicz – Żeby nie było śladów – sprawa Grzegorza Przemyka

W piątek, 15 października, o godzinie 19 Wydawnictwo BOSZ oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK zapraszają na spotkanie dotyczące książki Tamara Łempicka. Album poświęcony jest życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. W rozmowie wezmą udział autorki: Marisa de Lempicka (prawnuczka artystki) oraz Maria Anna Potocka. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język migowy (PJM).

Podczas wydarzenia książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie w MOCAK Bookstore. Link do albumu >>

Rozmowa odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 2 zł, liczba miejsc ograniczona.

Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco – Piękna Rafaëla. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.
(materiały wydawcy)

W sobotę 2 października o godzinie 12 zapraszamy osoby dorosłe, szczególnie seniorki i seniorów, na warsztaty inspirowane wystawą Jadwigi Sawickiej Okładka obca książce. Podczas spotkania zapoznamy się z pracami autorki oraz zastanowimy się nad relacją formy i treści w sztukach wizualnych i w literaturze. Porozmawiamy również o potędze pierwszego wrażenia i kontekstu oraz zaprojektujemy niecodzienne, spersonalizowane obwoluty książek.

Uczestnicy i uczestniczki są proszeni i proszone o przyniesienie jednej, najważniejszej dla siebie (ulubionej? znienawidzonej?) książki.

Warsztaty poprowadzi Joanna Sobesto – doktorantka na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, tłumaczka i scenarzystka, amatorka polskiego języka migowego i fotografii analogowej.

Zajęcia odbędą się z zachowaniem zasad bezpieczeństwa sanitarnego. Opłata za udział wynosi 10 zł od osoby. Bilet umożliwia zwiedzenie Muzeum w dniu wydarzenia. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub telefoniczne: 12 263 40 35 (wtorek – sobota, godz. 9–17).

Warsztaty odbywają się w ramach projektu „Weekend seniora z kulturą”.

W sobotę 9 października o godz. 12 zapraszamy na warsztaty tworzenia opracowań dotykowych i innych materiałów, które umożliwiają poznawanie sztuki przez dotyk. Zapoznamy się z kilkoma pracami z Kolekcji MOCAK-u i spróbujemy wykonać przedmioty, które będą mogły stanowić alternatywę dla wzrokowego odbioru tych dzieł. Do udziału zachęcamy młodzież i osoby dorosłe.

Zajęcia odbędą się w sali audiowizualnej Muzeum z zachowaniem zasad bezpieczeństwa sanitarnego. Opłata za udział wynosi 10 zł od osoby. Bilet umożliwia zwiedzenie Muzeum w dniu wydarzenia. Liczba miejsc ograniczona. Muzeum zapewnia materiały. Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. lub telefoniczne: 12 263 40 35 (wtorek – sobota, godz. 9–17).

Prowadzenie:
Edyta Wyżga – historyczka sztuki oraz koordynatorka wystaw. Obecnie pracuje w MOCAK-u, w Dziale Wiedzy o Sztuce, jako specjalistka ds. edukacji oraz koordynatorka ds. dostępności. Angażuje się w działania na rzecz udostępniania sztuki osobom ze szczególnymi potrzebami.

Weronika Dziepak – edukatorka, projektantka specjalizująca się w designie uniwersalnym. Studentka kierunku Art & Design na Uniwersytecie Pedagogicznym im. KEN w Krakowie. Członkini Studenckiego Koła Naukowego Wzornictwa „Prototyp”. Współpracuje z Fundacją Szansa dla Niewidomych w Krakowie i Stowarzyszeniem Dobrze.

Wydarzenie odbywa się w ramach 9. Festiwalu Kultury bez Barier.

6 października (środa) 2021 rok,
godz. 18.00 – 20.30

Stara Prochownia
(ul. Boleść 2)

Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, Fundacja Arka im. Józefa Wilkonia oraz Entropia Słowa zapraszają warszawiaków, dyrektorów szkół, nauczycieli, wychowawców młodzieży, animatorów kultury, pedagogów szkolnych oraz dzieci i młodzież na wernisaż JÓZEF WILKOŃ po studiach… wystawa dzieł powstałych w latach 50/60 XX w.

To będzie wieczór wyjątkowych gości i pełen niespodzianek tak dla widzów jak i samego Mistrza.

KSIĄŻKA

„Leopantera. Historia pewnej miłości” – wyjątkowa książka autorstwa duetu Panów Wilkoniów: ojca Józefa i syna Piotra.

Ona lubi noc, on poluje za dnia. Ona jest odważna i nieustraszona, on raczej spokojny i nieco nieśmiały. Historia przyjaźni i miłości czarnej pantery Lisy i leoparda o imieniu Bruno. Niezwykła opowieść o tym, jak dwie osoby, które są różne jak dzień i noc, mogą pokonać wszystkie przeciwności, żeby być razem. „Pewna papuga opowiadała, że wkrótce doczekali się dwóch młodych – jedno było żółto-czarne, a drugie czarno-żółte. Czy to prawda?”

O książce opowie redaktor Bronisław Kledzik z wydawnictwa Media Rodzina.

Fragmenty wybranych tekstów przeczytają Piotr Kozłowski oraz Olga Bończyk.

KONCERT

Muzyczna niespodzianka Janek Młynarski (vokal i bandżola) oraz Anna Bojara (piła)

TEATR

Gościem specjalnym będzie m.in. Jarosław Kilian dyrektor Teatru Lalek w Warszawie i reżyser spektaklu O KSIĘCIU GOTFRYDZIE RYCERZU GWIAZDY WIGILIJNEJ wg autorstwa Haliny Górskiej, do którego Józef Wilkoń zaprojektował lalki i stworzył scenografię . Premiera dla publiczności odbędzie się 3 października 2021.

WYSTAWA

Malarstwa olejnego Józefa Wilkonia. Portrety, pejzaże i abstrakcje powstałe w czasie studiów na ASP w Krakowie i tuż po studiach. Większości z tych dzieł do tej pory nigdy nie była pokazywana szerszej publiczności.
Kurator Blanka Wyszyńska-Walczak

Gospodarze wieczoru: Miłka Skalska oraz Artur Wolski (pomysłodawca wydarzenia).

Jubilat po spotkaniu będzie podpisywał swoje książki, które będzie można zakupić w promocyjnych cenach.

Nasze wydarzenie będzie się odbywało w rygorze sanitarnym. Zgodnie z aktualizowanymi przepisami związanymi z Covid 19. O każdej ewentualnej zmianie powiadomimy w stosownym czasie i z wyprzedzeniem.

Wydarzenie będzie rejestrowane video i foto.

Przybycie na uroczystość wiąże się z automatyczna zgodą na wykorzystanie wizerunku podczas rejestracji foto i video.

Jubilat po spotkaniu będzie podpisywał swoje książki, które będzie można zakupić w promocyjnych cenach.

UWAGA:
Aby wziąć udział a naszym wydarzeniu 6 października należy wysłać zgłoszenie do 1 października poprzez formularz 👉 https://scek.pl/wernisaz-jozefa-wilkonia-w-starej-prochowni-scek-zgloszenia/

Każde zgłoszenie zostanie przez nas potwierdzone do dnia 2 października.

Marc Almond wystąpi w Łodzi, 22 października (piątek) w Klubie Wytwórnia. Wokalista odwiedzi Łódź promując najnowszą płytę „Chaos and a Dancing Star”, która ukazała się 31 stycznia 2020 r. Wydawnictwo poprzedził singiel „Slow Burn Love”.

Artysta to prawdziwie legendarny angielski songwriter oraz kompozytor. W swojej 40-letniej karierze muzycznej sprzedał ponad 30 milionów płyt. Współtworząc z David’em Ballem duet Soft Cell, stał się ikoną stylu synthpop oraz new wave. Największym sukcesem okazał się przebój „Tainted Love”, który królował dwa tygodnie na pierwszym miejscu oficjalnej listy przebojów Wielkiej Brytanii oraz spędził 43 tygodnie w prestiżowym zestawieniu Billboard Hot 100. Singel zdobył również nagrodę BRIT Award w kategorii Best British Single.
W 2018 r. Soft Cell obchodził 40-lecie powstania. Wydano antologię „Entitled Keychains & Snowstorms: The Soft Cell Story”.

Duet wystąpił we wrześniu 2018 r. w Londynie. Koncert został wyprzedany do ostatniego miejsca. Almond to niezwykle barwna postać. Pochodzący z Southport (północna Anglia) Marc jako nastolatek pracował, śpiewając w teatrze oraz wesołym miasteczku. Już podczas studiów starał się łączyć swoje artystyczne fascynacje: pop z kabaretem, film z muzyką eksperymentalną. W trakcie jednej z wypraw do Londynu poznał Davida Balla, z którym w 1979 r. założył duet Soft Cell. Od tej pory muzyka popularna już nigdy nie była taka sama. Solowa kariera artysty to ponad dwadzieścia albumów, niezliczone koncerty i wypracowanie własnego, unikatowego stylu.

Przez lata zgromadził imponujące portfolio muzycznych współpracowników: Tony Visconti, Gloria Jones, Dusty Springfield, Nick Cave, Siouxsie, Nico, Jools Holland, Bronski Beat, Rosenstolz, John Cale, David Johannson, Kelli Ali, Current 93, Coil, PsychicTV, Antony and the Johnsons, Baby Dee, Little Annie, Matt Johnson, Jim „Foetus” Thirlwell, Ferry Corsten, Ian Anderson czy ikony z lat 60.: Gene Pitney i PJ Proby. Płyty Marca cieszyły się i cieszą nadal ogromną popularnością, wydał również dwie autobiografie oraz trzy zbiory wierszy.

W roku 2021 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 21 - 24 października w Łodzi. Bilety na koncert w cenie 179 zł (miejsca siedzące nienumerowane) są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach bilety24.pl, ticketmaster.pl i going.pl. Bilety i karnety zakupione w ubiegłym roku na koncert Marca Almonda pozostają aktualne.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 13. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!