Malowanie Kamieni

Kilka lat temu w Polsce, zwłaszcza w okresie pandemii Covid, niezwykle popularna była akcja #kamyczki. Polegała na malowaniu na kamieniu wybranego motywu, oznaczeniu go kodem pocztowym swojej miejscowości, zostawieniu w miejscu publicznym: parku, lesie, turystycznym mieście i … czekaniu, aż ktoś inny znajdzie „skarb”.  Zatrzyma go lub przeniesie ze sobą w inne miejsce. Ważne, by zrobić zdjęcie i opublikować je w mediach społecznościowych z odpowiednim hasztagiem. W ten sposób kamyki zwiedzały cały świat integrując ludzi, wywołując pozytywne reakcje.

Dlaczego właśnie kamień?

Nie ma w tym nic nadzwyczajnego. Od tysiącleci człowiek realizuje swoje pasje właśnie w formie malowideł naskalnych, stosuje kamień w obrzędach rytualnych lub pogrzebowych. Obecnie praca z kamieniem to część arteterapii na zajęciach z dziećmi, chorymi, seniorami. Kamień symbolizuje trwałość, niezmienność. Dzięki publikacji F. Sehnaz Bac - także radość wynikającą z praktykowania oryginalnego hobby.

Malowanie kamieni można traktować jako funkcjonalny kurs plastyczny. Autorka pokazuje, w jaki sposób zwykłego szaraka zmienić w dzieło sztuki.  Zatem są tutaj instrukcje i techniki (narzędzia, pędzle, farby, flamastry, podkłady, tusze, impregnaty) ale i inspiracje z mnóstwem gotowych wzorów.

Autorka sięga po motywy roślinne, zwierzęce, geometryczne, by skończyć na bardziej skomplikowanych mandalach i kompozycjach.

Każdy rozdział poświęcony jest osobnej kategorii. Pracę z tekstem i obrazem ułatwiają wyraźne, kolorowe ilustracje i konkretne wskazówki uszeregowane w punktach: „weź”, „następnie”,  dyrektywy: „narysuj”,” pomaluj”, „znajdź”, „naszkicuj”, „wybierz”, „spróbuj”, „przenieś”, „upewnij się”, „dodaj”, „wykorzystaj”, czy też osobiste sugestie: „ja zdecydowałam się”, „użyłam”, „podkreśliłam”,  „zaprojektowałam”.

Sehnez Bac zaczyna od Kwitnących drzew, by następnie przejść do Kolekcji liści i Prostych kwiatów. Zachęca do samodzielnych eksperymentów („zacznij”, „spróbuj”).

Kolejny blok to motywy morskie, w tym ryby. Następnie pióra, kaktusy i sukulenty, żabki, serca. I poziom najwyższy: mandale symbolizujące równowagę, spokój. Jak antystresowe kolorowanki wymagające większej cierpliwości i precyzji.

Zdecydowaną dominantę stanowią jednak motywy natury. Stąd w dalszej kolejności – Proste ptaki, Proste motyle i ważki, proste sówki, (ale i wersje bardziej rozbudowana kompozycyjnie: pawie i słonie) wzbogacone o detale: kropki, kreski w różnych kolorach, kształtach i rozmiarach.

Ciekawie wyglądają propozycje z Ludowymi abstraktami i Świątecznymi wzorami, Strukturalnymi bazgrołami, wisiorkami, czy kamieniami słoneczno – księżycowymi.

Metodologia zastosowana przez autorkę - plastyczkę, konserwatorkę i archeolożkę wydaje się być bardzo rozsądna i przemyślana. Materiał jest uszeregowany według podobnych kategorii, od przykładów prostych do bardziej skomplikowanych, dzięki czemu użytkownik stopniowo zanurza się w świecie wyobraźni.

Poza tym Malowanie kamieni to afirmacja radości, kreatywności. Odzwierciedlenie naturalnej potrzeby człowieka manifestowania emocji poprzez sztukę. Stąd tematy dosłowne i symboliczne obrazujące życie, wolność, duchowość, porządek, harmonię wszechświata, fantazję, obrzędowość i tradycję w oparciu o pierwotne struktury.

Sama książka to małe dzieło kolekcjonerskie, które cieszy zarówno formą, jak i treścią. Piękne, staranne wydanie, ciekawa oprawa graficzna, wielkoformatowe ilustracje. I naczelna teza, że nie trzeba być artystą, żeby być artystą.